| Микеланджело Буонарроти |
Суровый, мрачный, немного меланхоличный. Противоречивый, гордый, ревнивый. Протест, борьба, разлады идеала и действительности.
Это все характеризует великого итальянского скульптора, живописца, архитектора, поэта и мыслителя Микеланджело Буонарроти.
Гений, олицетворяющий собой эпоху Возрождения. Его называют Прометеем XVI века. Микеланджело так прозвали не случайно. Те страдания, которые бушевали у него внутри на протяжении долгой жизни, были схожи со страданиями скованного Прометея.
Его часто сравнивают с образами библейских пророков: стремление к свободе, мужество, протест.
Он останавливался на улицах, дабы нарисовать ребенку картину, но мог отказать в этом королевским лицам.
| «Оплакивание Христа» — первая и наиболее выдающаяся пьета, созданная Микеланджело Буонарроти. |
6 марта 1475 года в горах Ареццо, Италия, в замке старинного рода Буонарроти родился малыш.
После обряда крещения ребенок получает имя Микеланджело.
В скором времени маленького Буонарроти отдают на воспитание кормилице.
В трех милях от Флоренции в горах находилась небольшая деревушка Сеттиньяно. Край славился огромным количеством камней, а все местные жители знали толк в искусстве обрабатывать камень.
Семья, в которой он жил, тоже была каменотесами.
И как вспоминает потом сам Микеланджело, он впитал любовь к своему главному делу с молоком матери.
Недаром с молоком кормилицы всосал ты
Резец и молоток; недаром от отца,
От почестей, тебе обещанных, бежал ты,
Манимый призраком волшебного резца.
Отмеченный Творцом и думами обилен,
Нося уж их следы на девственном челе,
Недаром с детских лет, как молот, был ты силен
И твердостью своей подобен был скале.
Микеланджело родился в нужном месте в нужное время. Флоренция XV века была колыбелью возрождения, городом всех искусств.
| «Моисей» — мраморная статуя ветхозаветного пророка высотой 235 см |
Когда же Миккеланджело возвращается в отчий дом, отец решает заняться его образованием.
В ту пору в моде была античность, особенно античная грамматика. Самой перспективной профессией считалась работа философа или ученого.
Как говорил Александр Дюма, у отцов есть такая страсть, как толкать своих детей на те дороги, которые более всего для них ненавистны. Не обошло это стороной и семью Буонарроти. Отец отдает сына в школу Франческо да Урбино во Флоренции - самую престижную и дорогостоящую школу в окрестностях. Там он должен был учить латынь. Но вместо латинских слов в тетрадях Микеланджело с каждым днем появлялось все больше и больше рисунков. Он убегал из школы, обрисовывал стены домов. Когда это увидел отец, он начал его избивать.Как вспоминал потом сам гений, у его родителя была весьма тяжелая рука. Сам Буонарроти-старший был необразованым человеком. Он умел от силы писать и читать, но не имел никакого образования. Поэтому он хотел, чтобы его сын компенсировал это своей карьерой.
Но юный Микеланджело устраивает бунты. Он не хочет мириться с отцовской волей. В школе он учиться все хуже и хуже.
В то время Микеланджело знакомится с Франческо Граначчи – талантливым учеником знаменитого флорентийского мастера Доменико Гирландайо. Гирландайо замечает талант юноши и идет к его отцу просить разрешения забрать мальчика к себе.Отец не воспринимает предложение всерьез, все настаивая на том, чтобы его сын стал образованным человеком. В те времена скульпторы ассоциировались с малярами и каменотесами, и он не хотел, чтобы в славном роду Буонарроти кто-либо занимался таким ремеслом. Но в конце концов Гирландайо удается убедить отца Микеланджело отдать последнего на три года в его мастерскую. Когда будущий гений снова отправился из отчего дома, ему было всего лишь 13.
Но три года он там не пробыл. Судьба улыбнулась ему.
Как-то раз в саду он вырезал из мрамора голову фавна. В тот день мимо проходил Лоренцо Медичи. Он подошел и спросил у юноши:
-Ты хотел изобразить старого фавна, который смеется?
-А разве не видно? - отвечал мальчик.
-А где ты видел хоть одного старика, у котрого были бы целы все зубы?
После того, как Лоренцо, смеясь, ушел, Микеланджело взял в руки резец и моментально выбил старому фавну два зуба.
На утро он пришел в сад, но свою скульптуру не застал. Он стоял и думал, куда же она исчезла, как вдруг к нему снова подошел Лоренцо и повел в свой замок: там на высоком консоли находилась голова фавна.
С тех пор Микеланджело жил в семье Медичи, общался с сыновьями, сидел с ними за столом. В общем, был полноправным членом семьи.
Отец наконец-то понял, что у сына талант. Он был счастлив, что тот находится в обществе таких людей, как Медичи.
В 1942 году умирает Лоренцо Медичи. Вместе с его смертью начинает гаснуть слава Флоренции. А Микеланджило покидает его дом. Ему уже 17.
Никогда в последствии Флоренция не будет настолько наполнена культурой, как при правлении просвященного Лоренцо Великолепного.
| "Рахиль" и "Лия" |
Мрамор для Микеланджело был смыслом жизни. Этот материал принес ему славу, но он же доставлял всевозможные трудности.
Мрамор – это воплощение противоречий: тверд, но податлив, холоден, но теплый.
Самое тяжелое в работе с этим материалом – это его добыча. Для начла мрамор надо отделить от горы, потом необходимо построитьб дорогу, чтобы доставить его в город, продумать систему блоков, сконструировать повозки. Сегодня есть специальные машины, помогающие проделать все эти трудные операции. Но как делал это Микеланджело?
Он использовал естественные повреждения в мраморе при помои деревянных и каменных клиньев и рычагов отделял мраморный блок от поверхности горы. Сегодня блоки возят вниз на грузовиках – Микеланджело спускал их по склону горы на деревянных повозках. Этот процесс требовал огромного количества крепких канатов и множество людей. Кроме того, что это занимало много сил и времени, это было очень рискованно, так как всегда была опасность упустить блок или лишиться человека. Сам Микеланджело несколько раз чуть не лишался жизни при спуске мраморных глыб с горы.
Всем известна легендарная статуя Давида, созданная рукой Микеланджело. Эта статуя показала безграничный талант молодого скульптора. Изначально мраморная глыба была предназначена для одного никому не известного, посредственного скульптора, но тот не справился с работой, лишь испортив материал. Тогда над глыбой предложили поработать Леонардо да Винчи, но тот отказался, так как считал, что из испорченного камня невозможно что-либо создать. И вот тогда за работу взялся Микеланджело и в 1503 году на свет появился божественный Давид.
В статуе Давида Микеланджело удалось захватить момент наступающего неотвратимого движения, момент перед самой схваткой с Голиафом и ощущение опасности неминуемой битвы. Его величественное тело выглядит по-разному с разных сторон. Если стоять прямо перед ним, то Давид выглядит немного уязвимым в его откровенной наготе. Если же обойти статую со стороны, то можно заметить, насколько тонок мраморный блок, их которого Микеланджело удалось изваять Давида – максимум 20 метров. Это говорит о том, что у него совершенно не было пространства для маневра и права на ошибку. Так что он создавал свое творение в невероятно сложных и почти невозможных условиях. Вообще, статуя предназначалась для взгляда на нее снизу. Именно так раскрывается божественные пропорции мужского тела.
| Микеланджело "Давид" |
Вопрос о том, где установить Давида привел к одному из величайших противостояний в мировой истории. Конфликт двух гениев - Микеланджело Буоннароти и Леонардо да Винчи. Микеланджело хотел поставить статую на главной площади перед дворцом. Ленардо предлагал менее заметное место на краю площади у стены.
Но победил Микеланджело и Давида расположили перед дворцом на лучшем месте. Здесь он превратился в мощный политический символ республиканского правительства Флоренции за независимость. Он словно с пренебрежением смотрел на юг, где враги собирались свои войска для нападения.
Микеланджело стремился к большему, чем прижизненная слава – он хотел славы вечной. Он был перфекционистом и относился презрительно ко всем, кто не достигал его уровня совершенства.
В 1505 году у Микеланджело начинаются проблемы. Папа Юлий II сделал ему заказ на оформление своей будущей гробницы. Однако потом папа внезапно отменяет свой заказ. Тогда Микеланджело бежит из Ватикана, так как купил на деньги, выплаченные за гробницу, собственную ферму. Его преследуют пять папских головорезов.
Тогда папа Юлий II предлагает ему новый заказ – роспись потолка Сикстинской капеллы. Находясь в двадцати метрах от пола, потолок был размером с футбольное поле.
Микеланджело боялся, что в живописи не сможет выдержать своего собственного высокого стандарта и совершенства. Он был уверен, что не годится для этой работы. Он был скульптором, а не художником. Микеланджело был в ярости и во всем обвинял папского архитектора Браманте, который выдвинул эту идею, рассчитывая, что Микеланджело опозорится с росписью Сикстинской капеллы и лишиться благоволения папы.
Но он не опозорился, а создал шедевр в сердце христианского мира.
| Потолок Сикстинской капеллы |
Отвлекаясь от биографической последовательности, необходимо привести тут высказывания его современников, ведь их воспоминания намного точнее, чем любая историческая справка.
«Микеланджело посвятил себя смолоду не только скульптуре и живописи, но и тем областям, которые либо причастны этим искусствам, либо с ними связаны; и делал он это с таким рвением, что одно время чуть ли не вовсе отошел от всякого общения с людьми... Поэтому иные считали его гордецом, а иные чудаком и сумасбродом, между тем как он не обладал ни тем, ни другим пороком. Но (как это случается со многими выдающимися людьми) любовь к мастерству и постоянное упражнение в нем заставляли его искать одиночества, а наслаждался и удовлетворялся этим мастерством он настолько, что компании не только его не радовали, но доставляли ему неудовольствие, нарушая ход его размышлений» (ученик Микеланджело Асканио Кондиви).
«Некоторые обвиняют его в скупости. Они ошибаются... Находясь при нем, я знаю, сколько он сделал рисунков, сколько раз давал советы относительно картин и зданий, не требуя никакой платы... Можно ли назвать скупцом того, кто, как он, приходил на помощь беднякам и, не разглагольствуя об этом, давал приданое девушкам, обогащал помощников своих по работе и служителей, например, сделал богатейшим человеком слугу своего Урбино. Однажды на вопрос Микеланджело: "Что будешь делать, если я умру?" — Урбино ответил: "Пойду служить еще кому-нибудь". — "Бедненький, — сказал ему тогда Микеланджело, — я помогу твоей нужде", и сразу подарил ему две тысячи скуди, что впору цезарям или великим попам» (ученик Микеланджело Джорджо Вазари).
«Хотя он не был очень сильным, однако за четверть часа отрубил от очень тяжелой глыбы мрамора больше, чем удалось бы трем молодым каменотесам, если бы поработали в три или четыре раза дольше. Он набрасывался на работу с такой энергией и огнем, что, я думал, мрамор разлетится вдребезги. Одним ударом он откалывал куски в три-четыре пальца толщиной и так точно в намеченном месте, что если он еще немного удалил мрамора, то испортил бы всю работу» (неизвестный французский путешественник о 70-летнем Микеланджело).
| «Мадонна Таддеи» — круглый мраморный барельеф, созданный Микеланджело |
Многие историки утверждают, что Микеланджело был нетрадиционной ориентации.
Исследовательница из Университет Пизы Елена Лаццарини написала в своей книге «Нагота, искусство и приличие: эстетические изменения в искусстве XVI века», что свою фреску «Страшный суд» великий гений написал под впечатлением гомосексуальных сцен, происходивших в турецкий банях и гей-борделях.
Фреска «Страшный суд» (1537-1541) украшает стены алтаря Сикстинской капеллы. Тема фрески – второе пришествие Христа и апокалипсис. «Страшный суд» изобилует множеством голых мужских тел, сплетающихся в страстных объятиях и поцелуях.
Когда Микеланджело закончил работу над своей фреской, католическая церковь пришла в возмущение от такого количества развратных сцен. Бьяджо да Чезена, папский церемониймейстер, заявил, что изображение больше подходит для общественной бани или таверны, но никак не для места поклонения богу.
После смерти Микеланджело, гениталии на фреске были закрашены художником Даниэле де Вольтерра. За это он получил прозвище «штанописец».
| Микеланджело "Страшный суд" |
За всю жизнь у Микеланджело была всего одна женщина, которую он любил. Виттория Колонна. Повстречал он ее в 1563 году, ему было уже за шестьдесят.
Это была чисто платоническая любовь, а женщина испытывала к Микеланджело лишь дружеские чувства, опустошившись после смерти своего мужа.
«Виттория не была красавицей: у нее было почти мужское лицо с высоким лбом, слишком длинный нос, плотно сжатые губы» (биограф Микеланджело Надин Сотель).
«Виттория Колонна умела быть благодарной художнику за воспевание ее, как если бы она была молодой и красивой женщиной, хотя в действительности вовсе не была ею, несмотря на все другие достоинства»(Марсель Брион).
Виттория умерла 25 февраля 1547 года, а через 16 лет 17 февраля 1563 года, по флорентийскому исчислению (что по римскому было бы в 1564 году), ушел из жизни и Микеланджело.
Он жил в одиночестве и умирал в одиночестве.
"Искусство ревниво, - говорил он, - и требует всего человека. Я имею супругу, которой весь принадлежу, и мои дети - это мои произведения" (Микеланджело).
| «Битва кентавров» — мраморный рельеф со сценой кентавромахии, созданный Микеланджело около 1492 года. |
Помимо скульптур, Микеланджело писал стихи. И в них действительно раскрывается его душа. Объясняется такое ярое затворничество от людей и семейной жизни. Но, как ни странно, среди в его поэзии очень много сказано о любви.
Лишь я один, горя, лежу во мгле,
Когда лучи от мира солнце прячет;
Для всех есть отдых, я ж томлюсь, - и плачет
Моя душа, простерта на земле.
Ужель и впрямь, что я - не я? а кто же?
О Боже, Боже, Боже!Кем у себя похищен я?
Кем воля связана моя? Кто самого меня мне стал дороже?
О Боже, Боже, Боже!
Что мне пронизывает кровь,
Не трогая меня руками?
Скажи мне; что это, Любовь
Вглубь сердца брошена очами,
И каждый миг растет неудержимо,
И льется через край ручьями?
| Распятие церкви Санто-Спирито — деревянное распятие, созданное Микеланджело в 1492 году. |
| «Битва кентавров» — мраморный рельеф со сценой кентавромахии, созданный Микеланджело около 1492 года. |
| «Скорчившийся мальчик» — единственная скульптура Микеланджело в России, выполненная в 1530—1534 годах. |